یایویی کوساما هنرمند پیشرو ژاپنی خالق طرحهای خالخالی در ۹۷ سالگی درگذشت
به گزارش مجله زیبایی سبز به نقل از یورونیوز، کوساما از دهه ۱۹۵۰ تا دهه ۲۰۲۰ مجموعهای از آثار و مجسمههای عظیم با نقشهای خالخال خلق کرد که بهسرعت قابل تشخیص شدند و بعدها در دوران زندگیاش در صحنه هنر جهان به یکی از ستارههای جهانی تبدیل شد و بهعنوان چهرهای شناخته و مطرح شد.
یایویی کوساما، هنرمند ژاپنی که به خاطر مجسمهها و چیدمانهای هنریاش در سراسر جهان شناخته میشد، در سن ۹۷ سالگی درگذشت.
استودیوی او روز پنجشنبه اعلام کرد که کوساما ۱۴ اوت در بیمارستانی در توکیو درگذشته است. علت مرگ اعلام نشده است.
استودیو او در بیانیهای اعلام کرد: «او تا روزهای پایانی به نقاشی ادامه داد، هرگز قلممویش را کنار نگذاشت و به جستوجوی عشق جاودانه و روح ابدی ادامه داد.» در این بیانیه آمده است: «ما آرزوهای کوساما را ادامه خواهیم داد و از طریق هنر به مردم سراسر جهان امید و نیرویی برای آینده خواهیم بخشید.»
کوساما بیش از هر چیز به خاطر آثار رنگارنگ و سایکدلیکش با الگوهای تکراری، بهویژه نقطههای شاخصش شناخته میشد. آثار او در موزههای مهم سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است.
کوساما در گفتوگویی در سال ۲۰۱۲ با اسوشیتد پرس گفت: «خالخالها فوقالعادهاند.» او در این مصاحبه با کلاهگیس کوتاه نارنجی و لباس خالخالی مخصوص خود ظاهر شده بود.
او با لحنی کودکانه اما جدی گفت: «میخواهم هزار نقاشی، شاید دو هزار نقاشی، هر قدر که بتوانم، خلق کنم.» او افزود: «تا زمانی که بمیرم به نقاشی ادامه میدهم.»
کوساما گفته بود نقطههای شاخص آثارش بازتاب توهمهایی است که از دوران کودکی تجربه کرده بود. او با وجود سالها اقامت در موسسات روانپزشکی، مسیر یک کارنامه بینالمللی را دنبال کرد و در سال ۱۹۵۷ به نیویورک رفت.
وقتی کوساما به نیویورک رسید، «نقاشی کنشی» بر صحنه هنر مسلط بود، در حالی که نقطههای متمایز او خارج از جریان اصلی باقی مانده بود. او سالها فقر و گمنامی را پشت سر گذاشت اما به توسعه سبک خود ادامه داد.
او اواخر دهه ۱۹۶۰ با اجراهای اعتراضی ضدجنگ از نوع «هپنینگ» توجهها را جلب کرد و با هنرمندانی از جمله اندی وارهول، جورجیا اوکیف و جوزف کورنل دوستی برقرار کرد.
از جمله آثار او میتوان به «دختر ماکارونی» که ترس از غذا را بررسی میکند، مجسمههای عظیم لاله با عنوان «گلهای آیندهنگر» و چیدمان آینهای «راهروی آینهای» اشاره کرد.
کوساما در سالهای پایانی عمرش به شهرت جهانی رسید و با برندهای مدی مانند لوئی ویوتون همکاری کرد و طرحهای شاخص خود را روی محصولاتی از جمله لباس، فنجان و لوازم جانبی قرار داد.
در میان موفقیتهای او، یکی از آثار کوساما در حراجی کریستی در سال ۲۰۰۸ به قیمت ۵٫۸ میلیون دلار (۴٫۹ میلیون یورو) فروخته شد. او در سال ۲۰۱۶ عالیترین نشان فرهنگی ژاپن، «نشان فرهنگ»، را در قدردانی از سهمش در هنر دریافت کرد.
کوساما که همچنین فیلم ساخته و چند رمان منتشر کرده است، گفت مطمئن نیست ایدههایش از کجا میآید. او فقط قلممو را برمیدارد و شروع به کشیدن میکند. او به اسوشیتد پرس گفته بود این روند آن قدر رازآلود است که گاهی خودش را هم غافلگیر میکند.
او گفت: «با خودم فکر میکنم، آه، من این را کشیدم؟ من به این فکر میکردم؟»
کوساما که به منش آرام و خجالتیاش معروف بود، دههها به سبک متمایز خود وفادار ماند و هنر خود را به مخاطبان سراسر جهان رساند.
کوساما توجه و تحسینی را که آثارش دریافت میکرد پذیرفته بود، در حالی که همچنان ترکیبی از آسیبپذیری و سرکشی باقی میماند. او خود را «انقلابی هنری» توصیف میکرد اما در عین حال اذعان داشت: «من همیشه از همه چیز بسیار میترسم.»
او گفت: «احساس میکنم چیز چندانی از زندگیام باقی نمانده اما هنوز تا پای جان برای هنر خود میجنگم.» او افزود: «تمام آنچه دارم میدهم تا آدمهای بسیاری حتی پس از مرگ من همچنان به هنر من علاقهمند بمانند.»
